Cómo escribir un CV eficaz
Un CV de videomaker funciona cuando muestra: calidad (showreel), dominio end-to-end y capacidad de producir con fiabilidad y escalabilidad.
Primera página: qué debe entender quien selecciona en 10 segundos
Señales operativas, no adjetivos.
- Rol y foco: videomaker/editor, social/ads, corporate, eventos, producto.
- Link al showreel muy visible + portfolio/case studies.
- Herramientas: Premiere/Resolve, After Effects (si se usa), audio y workflow.
- Outputs: short form, long form, variantes multi-formato y entregas rápidas.
Escritura: bullets claros y verificables
Describe qué haces y cómo lo haces, con proceso y entregables.
- Verbos de acción: producido, rodado, montado, optimizado, entregado, estandarizado.
- Workflows: shotlists, setup luz/audio, proxies, color, export, versioning.
- Números: solo si son reales (vídeos/mes, plazos, formatos).
Palabras clave ATS (sin forzar)
Keywords alineadas con ofertas y experiencia real.
- "Producción de vídeo", "Edición de vídeo", "Corrección/Etalonaje", "Audio (básico)"
- "Short-form", "Creatividades publicitarias", "YouTube/Vídeo corporate"
- "Premiere Pro", "DaVinci Resolve", "After Effects", "Subtitulación"
- "Workflow", "Versioning", "Parámetros de export", "Entrega de assets"
Showreel, portfolio y case studies
El CV abre la puerta, el showreel convence: claro, corto y cuidado.
Qué incluir (mínimo recomendado)
Pocos ejemplos fuertes > muchos medios.
- Showreel 45-90s con tus mejores planos (hook en los primeros 5-10 segundos).
- 1 caso social/ads (variantes), 1 corporate/entrevista, 1 producto/tutorial (si aplica).
- Por cada caso: contexto → objetivo → tu rol → output → (si posible) resultado.
- Links funcionales y visualización optimizada para mobile.
Errores típicos a evitar
Bajan credibilidad muy rápido.
- Showreel demasiado largo o sin foco (estilos aleatorios).
- Rol poco claro (¿rodaje? ¿montaje? ¿motion? ¿audio?).
- Audio pobre, compresión excesiva, títulos ilegibles en mobile.
- Portfolio desordenado o enlaces desactualizados.
Resumen profesional
3-5 líneas para decir: qué haces, en qué contextos y tus fortalezas.
Estructura recomendada
Fórmula simple que casi siempre funciona.
- Rol + años + contexto (brand/marketing/agencia).
- Outputs (social/ads, corporate, tutoriales, eventos).
- 1-2 diferenciadores: rodaje completo (audio/luz), color/sonido, motion básico, multi-formato.
- Soft skill concreta: gestión de plazos, colaboración, fiabilidad de producción.
Ejemplos listos (para personalizar)
Formulaciones creíbles y ATS-friendly.
- "Videomaker con 6+ años de experiencia en producción y edición para marketing y marca. Gestiono workflows end-to-end (brief, rodaje con audio/luz, montaje, color y entrega) y optimizo contenidos social/ads en multi-formato. Acostumbrado/a a equipos cross y plazos ajustados."
- "Editor/a y videomaker orientado/a a performance: short-form para campañas paid, tutoriales y vídeos corporate. Experiencia con Premiere/Resolve y motion básico en After Effects, con entregas técnicas limpias (códecs, versioning, subtítulos) e iteraciones rápidas basadas en feedback."
Experiencia laboral
Aquí se ve la seniority: producción, workflow, colaboración y calidad de entrega.
Formato de la sección
Lectura simple y consistente.
- Periodo (MM/YYYY-MM/YYYY)
- Rol, empresa y contexto (in-house/agencia/freelance)
- 6-12 bullets: pre-prod → rodaje → post → delivery → iteraciones
- Herramientas solo si realmente se usan y son pertinentes
Qué incluir en los bullets
Cubre todo el ciclo: concepto → producción → entrega.
- Preproducción: guiones, storyboards, shotlists, planificación.
- Rodaje: setup luz/audio, set management, dirección de entrevista, b-roll.
- Post: montaje, color, audio, motion básico, subtítulos.
- Multi-formato: 9:16/1:1/16:9 por plataforma.
- Entrega: exports, naming/versioning, paquetes limpios.
Proceso creativo y workflow
Mostrar proceso = fiabilidad: no solo ‘bonito’, sino repetible.
Un proceso simple (que funciona de verdad)
Adaptable según equipos y proyectos.
- Brief → objetivos, canal, target, mensaje, restricciones.
- Concepto → guion/estructura, storyboard, referencias y tono.
- Pre-prod → shotlist, localizaciones/props, planning, equipo, material.
- Prod → rodaje, audio, luz, QA en set y backups.
- Post → selects, montaje, color, audio, motion, subtítulos.
- Delivery → exports por plataforma, versioning, handoff y archivado.
- Iteración → feedback, revisiones, actualización de plantillas/presets.
Herramientas y stack (vídeo)
Las herramientas señalan operatividad: citarlas bien ayuda.
Qué puedes citar (si lo usas de verdad)
Mejor explicar el uso que hacer una lista.
- Edición: Premiere Pro / DaVinci Resolve (timelines, proxies, export).
- Color: Resolve (corrección + etalonaje básico/intermedio) y matching.
- Motion: After Effects (títulos, lower thirds, callouts, plantillas).
- Audio: limpieza y mezcla básica (herramientas dedicadas o workflow NLE).
- Rodaje: lav/percha, luces, gimbal/trípode (si aplica).
- Organización: drives compartidos, naming, versioning y backups.
Indicadores y resultados (si disponibles)
Los KPI de vídeo dependen del canal: usa solo métricas creíbles y contextualizadas.
Ejemplos de indicadores utilizables
Elige solo los que puedas defender.
- Volumen: número de vídeos/variantes por campaña o mes (si es real).
- Velocidad: reducción de tiempos gracias a plantillas y presets (medición interna).
- Performance: VTR/CTR/CPA solo si se comparte oficialmente y es atribuible a creatividades.
- Calidad: reducción de rondas de revisión gracias a mejores briefs y QA en set.
Cómo incluirlos sin inventar datos
Sin métricas, describe contribuciones y procesos.
- "Estandaricé plantillas y presets de export para acelerar entregas multi-formato y reducir errores."
- "Apoyé tests creativos con variantes modulares y versioning limpio para iteraciones rápidas."
Formación
Para un videomaker, showreel y habilidades pesan más: incluye lo esencial y cursos pertinentes.
Título académico
Indica diploma/grado y centro. Si es útil, especifica área (cine, comunicación, medios).
Cursos útiles (si son reales)
Pocos cursos bien elegidos valen más que una lista larga.
- Edición avanzada y storytelling (short/long form).
- Color (Resolve) y workflows profesionales.
- Audio para vídeo (captura y post).
- Motion básico (AE) y sistemas de plantillas.
Competencias técnicas y soft skills
En 2026, lo que diferencia: calidad, velocidad, organización y colaboración.
Hard skills
Competencias operativas esperadas por recruiters.
- Producción end-to-end y rodaje completo (audio/luz).
- Montaje, color y audio básico con entregas técnicas limpias.
- Optimización por plataforma y formatos (social/ads/YouTube/landing).
- Motion básico y subtítulos/accesibilidad.
Soft skills
Conéctalas al contexto (no adjetivos genéricos).
- Gestión de plazos: entregas rápidas sin perder calidad.
- Comunicación: alineación con marketing/copy/diseño en briefs y revisiones.
- Atención al detalle: QA de audio, color y exports.
- Trabajo en equipo: colaboración en rodaje y post con múltiples stakeholders.
Idiomas
Indica niveles reales y uso profesional (briefs, calls, feedback, clientes).
Cómo indicarlos de forma creíble
Nivel realista + nota práctica.
- Inglés B2: briefs operativos y comunicación con equipos/clientes internacionales (si es verdad).
- Uso: revisión de guiones, presentaciones, feedback y entregas (si aplica).
Certificaciones y cursos
Selecciona lo realmente pertinente y reconocible.
Qué destacar
Ordena por pertinencia y actualidad.
- Cursos de edición (Premiere/Resolve) y storytelling.
- Color y workflows profesionales.
- Audio para vídeo y captura de sonido.
- Motion básico (AE) y sistemas de plantillas.
